En el mundo del diseño y en el campo creativo en general, lo que hacemos es contar historias. Historias que motiven empatía con la audiencia para que se sienta identificada con un determinado mensaje, espacio u objeto. Éstas deberán facilitar la conexión de la interpretación con el sentido que percibe el público para que se puedan mover emociones, y surja así el valor de una marca o de un objeto. Cada historia empieza a tomar vida desde que el cliente plantea la forma en que desea proyectarse, es decir, que conllevan una personalidad, por lo tanto deben desarrollarse de una forma creativa y evidentemente única. La historia puede volverse anecdótica con un argumento central (divertido o serio) donde se transporta a determinado contexto. Es ahí en ese proceso de “transportar” o enfocar al público, que surge la conexión de los sentidos. Sin esta conexión es muy posible que se diluya muy rápido la emoción del individuo, así que lo importante es el contenido y los elementos que estemos utilizando, para realmente seducir y capturar la atención de la audiencia. Ahora bien, una historia se construye, se abstrae y se proyecta como: • Un reflejo Tal como si fuera un espejo, porque la audiencia tiene que verse identificada en la historia, no necesariamente es que vea su retrato fiel, pero sí debe sentir afinidad respecto a su manera de actuar o percibir su propia realidad. Y esto tiene un objetivo muy simple: perdurar en la memoria. Por ejemplo, cuántas veces nos han preguntado nuestro nombre, y nos han llegado a decir “mi hermano(a) se llama igual, no se me va a olvidar” esto es comprensible, porque el cerebro graba en nuestra memoria más fácilmente todo aquello con lo que estamos identificados o forma parte directa de nuestra realidad, perdurando mucho más tiempo. Y aunque lo anterior es una analogía, pasa igual con los contenidos de las historias… si tiene que ver con la realidad de nuestro target, se verán ahí como un reflejo, se impregnará y solo así llegaremos a nuestro cometido de manera más certera. • Un paseo Imaginemos que estámos en un vehículo. El conductor (o el creativo en este caso) entabla un diálogo, enfoca a los acompañantes, los atrapa con la mirada en el retrovisor (elementos gráficos, etc) y captura la atención con su discurso en espera de una reacción o emoción (el afamado feedback) Básicamente sabemos que una conversación tiene que interesar o no se desearemos continuar. Es por eso que nuestros proyectos deben ser muy puntuales para que tengan un valor significativo y sobre todo emotivo o que empuje a la acción. Nosotros como creativos debemos dirigir a la audiencia para que disfruten, perciban y transformen también el entorno, gracias a ese “recorrido” que vamos creando con el “vehículo” del diseño. Para concluir.. La espontaneidad en ese reflejo y en ese paseo que se visualizan en nuestras historias, debemos utilizarla como herramienta para crear vínculos mucho más fuertes con el público. Esta surge de repente, fluye, se hace presente gracias al ingenio creativo que debemos mantener vivo. Entonces bien, mantengamos en mente que contar historias, es la parte más humana de este campo que construye y deconstruye los conceptos de diseño.
Autor
Erika Valenzuela.
MDH Erika Valenzuela, originaria del D.F. pero radicada en Ciudad Juárez, es diseñadora gráfica graduada por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez en el 2005. Directora creativa de la revista Ser Empresario & Success en el 2006-2007. Decide ser freelance en el 2008 realizando publicidad, identidades corporativas y sitios electrónicos, para distintos clientes como Televisa en Ciudad Juárez, Exhibit, Icon Universal, Alejandro Alvarado Studio, Teleinformática, entre otros. Ese mismo año comienza la maestría en Diseño Holístico en la UACJ que concluye en el 2010, es entonces que se adentra a investigar y a escribir sobre temas como tecnología, diseño y entorno social, publicando diversos artículos en revistas como H+D Hábitat más Diseño, además de colaborar en los libros electrónicos “El arte de comprender(se)” y “El panorama Holográfico”. Hoy continúa emprendiendo proyectos de diseño y sigue escribiendo, ha publicado en la revista Código en sus versiones impresa y electrónica, es colaboradora también del blog GraphicLust y es editora en FOROALFA. @dgraphicstyle.
Imagen cortesía de iStock
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