«Siempre hay espacio para crear nuevos paradigmas. Basta pensar en cómo era el mundo, que creíamos contemporáneo y supertecnológico, antes de la revolución digital». Destaco esta reflexión de Ferran Adriá, disruptivo cocinero español, de una entrevista que leí días atrás. Me expresaré con más detalle. Destaco y vinculo. Conecto –que otra cosa es la creatividad que conectar cosas, ¿o no, Steve?*– el pensamiento del creador de El Bulli con las ideas y procesos creativos de otro iconoclasta: Leonardo Da Vinci. Sabrán disculpar una verdad de Perogrullo. El autor de La Gioconda es considerado un genio creativo. Él también creó nuevos paradigmas y dejó un legado de ideas, muchas de las cuales adelantadas a su tiempo. Un ejemplo claro de lo que se conoce como adyacente posible. En términos de creatividad se entiende como posible adyacente a la disponibilidad, al conjunto de herramientas que facilitan el desarrollo de una idea, ya que estas no pueden caminar más rápido que las posibilidades tecnológicas. En palabras de Steven Johnson, «lo posible adyacente es una especie de futuro en la sombra que ronda en los límites del estado actual de cosas, un mapa de todos los caminos en los que el presente puede reinventarse a sí mismo. Lo posible adyacente captura tanto los límites como el potencial creativo de cambio e innovación». Basándose en los cuadernos, obras y aportes de Leonardo, Michael Gelb nos revela en su libro «How to think like Leonardo Da Vinci» siete principios que permitieron al genio del Renacimiento canalizar su creatividad hacia sitios extraordinarios o inexplorados hasta entonces. Los siete principios de Leonardo Da Vinci son:
- Curiosidad
Aprende a aprender. Proyecta la vida como una aventura tras el conocimiento continúo. Las personas creativas son deliberadas y espontáneas en su creatividad. Alternan estados de conciencia con momentos espontáneos de ensoñación, relajación, intuición y visualización.
- Demostración
Comprométete a llevar las ideas a la acción. Enriquece tu aprendizaje a partir del bagaje de la experiencia; trabaja la persistencia e incorpora al error como parte del proceso creativo.
- Sensación
Desarrolla la distinción y delicadeza de tus cinco sentidos para mejorar la experiencia de tu experimentación.
- Matiz
Abraza la ambigüedad, la paradoja y la incertidumbre. Los individuos creativos alternan actitudes mentales deliberadas como razonar y evaluar, con otras más espontáneas como la visualización, la conexión, absorción y la transformación. Esto les permite fluir creativamente en armonía.
- Arte & Ciencia
Desarrolla el equilibrio entre ambos hemisferios cerebrales. Para Leonardo, el arte y la ciencia eran una única entidad. Aplica la tercera ley de Newton o principio de acción y reacción.
- Cultivar el cuerpo
Cultiva la gracia, el ejercicio, la pose y la utilización de ambas partes del cuerpo. Da Vinci sabía que cultivar un cuerpo sano y balanceado era esencial para explayar la creatividad y productividad.
- Conexión
Conecta. Todo está vinculado con todo o es viable de serlo. La creatividad es una capacidad que se incrementa con estimulación y práctica. No hay pases de magia ni pastillas para crear. Como bien dice Ferran Adria: «Detrás de la creatividad siempre hay un desafío. La creatividad no se hace, se entrena y se ejerce» *«La creatividad simplemente consiste en conectar las cosas. Cuando le preguntas a personas creativas cómo hicieron algo, se sienten un poco culpables porque en realidad no crearon nada, simplemente vieron algo. Les fue obvio después de un tiempo. Eso es porque fueron capaces de conectar las experiencias que habían tenido y las sintetizaron de formas nuevas» —Steve Jobs. PD: Te invito a seguir conversando en mi página de Facebook Imagen cortesía Shutterstock
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